【회장 레포】 「힌두의 신들의 이야기」가 고대 오리엔트 박물관에서 개막! 약 500점의 전시에서 현대에서도 계속 변화하는 힌두의 신화의 존재를 본다

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선샤인 시티(도쿄·이케부쿠로)에 있는 고대 오리엔트 박물관에서는, 9월 23일(금)~11월 27일(일)의 기간, 가을의 특별전 “힌두의 신들의 이야기” 가 개최되고 있습니다.

시대마다 다양한 매체에 표현되어 두꺼운 신앙을 모아 온 시바, 비슈누, 크리슈나, 사라스바티 등 힌두 신들, 그 이미지의 전개를 소개하는 본전.

개최에 앞서 행해진 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습이나 전시품에 대해서 리포트합니다.

※전시 풍경의 사진에는 빛의 반사나 반영이 많아지고 있습니다. 양해 바랍니다.

회장 입구

회장 입구

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

회장 풍경

힌두교의 입문편으로서도 즐길 수 있다! 특별전 「힌두의 신들의 이야기」

파괴와 창조의 신·시바.
지혜와 학문의 상두신·가네샤.
삼대신 비슈누의 화신, 사랑의 신이며 개성적인 힌두 신들 중에서도 가장 인기 있는 영웅 크리슈나.

영화에서, 만화에서, 게임에서. 힌두의 신화나 서사시에 자세하지 않아도, 신들의 이름 정도는 들은 적이 있다고 하는 분도 많지 않을까요.

본전 「힌두의 신들의 이야기」는, 현대까지 계속되는 힌두교의 세계가 사람들, 특히 일반 서민들 사이에서 어떤 형태로 표현·신앙되어 왔는지, 그 이미지의 전개를 쫓는 전람회.

전시는 오랜 세월에 걸쳐 인도의 대중 종교 미술을 수집해 온 개인 컬렉터인 쿠로다 유타카씨가 2019년에 후쿠오카 아시아 미술관에 기증한 컬렉션을 핵으로, 거기에 고대 오리엔트 박물관, 히라야마 이쿠오 실크로드 미술관, 개인의 소장품을 더해 구성되어 있습니다.

회장 풍경

회장 풍경

20세기 전반의 대중 종교화를 중심으로 선사 인더스의 토기와 여신상, 17세기 이후의 인도 갱사, 유리 그림, 민족화, 그리고 현대 작가의 일러스트에 이르기까지 그 수 약 500점.

인도 미술이라고 하면 장엄한 조각을 생각나게 하는 분도 많겠지만, 본전은 화려한 회화가 중심이므로 회장도 매우 화려하다!

힌두의 신들과 에피소드를 정리해 소개하고 있는 코너도 있어, 입문편으로서도 즐길 수 있는 내용이 되고 있습니다.

신화의 이미지를 정착시킨 베르마 프린트에 주목!

회장은 「서장」과 「제1장」~「제5장」까지, 총 6 섹션으로 구성되어 있습니다.

민족 종교인 힌두교는 기원전 1500년경 선사 인더스 문명기에 인도에 온 아리아인의 신앙·바라몬교에서 발전. 인도 각지에서 믿어지고 있던 토착의 신들과 인기 있는 영웅담을 받아들이면서, 4~5세기 무렵까지 체계화되었다고 생각되고 있습니다.

「서장 인도 세계의 탄생-토・석・금속의 조형」 에서는, 우선 남아시아의 선사로부터 고대의 정신성을 나타내는, 흙이나 돌이라고 하는 친밀한 소재를 사용한 토우나 토기 등의 공예 자료를 전시. 식물과 동물을 자비롭게 하는 자연 숭배, 여성을 풍요의 상징으로 하는 여신 숭배 등, 그 후의 힌두의 세계로 이어지는 기도의 형태를 볼 수 있습니다.

날식 토기. 물과 물고기는 건조 지역의 풍요로움의 상징이었습니까? ■《어문항》 바로치 스턴 지방/전 3500~전 3000년경/고대 오리엔트 박물관

날식 토기. 물과 물고기는 건조 지역의 풍요로움의 상징이었습니까? ■《어문항》 바로치 스턴 지방/전 3500~전 3000년경/고대 오리엔트 박물관

힌두 신화에서는 시바 신의 놀이기구, 난딘으로 신성시되고있는 코부시. 중얼거린 눈동자가 귀엽다. ■《코부시 토우》 바로치 스턴 지방/전 2200~전 2000년경/고대 오리엔트 박물관

힌두 신화에서는 시바 신의 놀이기구, 난딘으로 신성시되고있는 코부시. 중얼거린 눈동자가 귀엽다. ■《코부시 토우》 바로치 스턴 지방/전 2200~전 2000년경/고대 오리엔트 박물관

풍요를 기원한 것으로 여겨지는 여성형의 토우. ■《여성 토우》인도, 파키스탄/전 3~전 1세기/개인장

풍요를 기원했을지도 모르는 여성을 드러낸 토우. ■(사진 오른쪽)《여성 토우》인도, 파키스탄/전 3~전 1세기/개인장

전시 중,

“제1장 반짝이는 이미지-사라사·세밀화·유리”
“제2장 민중에게 사랑받는 신들-민속화·자수·축제”
「제3장 인쇄 기술과 글로벌 시대의 도래-책・오레오그래프・도자기」

전반부 지역에서는 17세기 이후 사람들이 어떤 매체에서 힌두 신들과 접촉해 왔는지를 소개하고 있습니다.

각지의 왕족이나 영국의 고급 관우용의 미술품으로서, 호화로운 사라사나 세밀화 등의 전통 회화나, 유리판·운모판이라고 하는 새로운 화재가 등장한 한편, 사람들의 생활 중에는 가족을 위해 에 여성들이 설 수 있는 「칸타」라고 불리는 자식 천이나, 참배 선물의 저렴한 하나님 그림 등이 존재. 힌두의 미술이 민중들의 생활에도 밀착해, 친해지고 있었다는 것을 전하고 있습니다.

금박과 구리 조각으로 반짝이 물들인 예배용 유리 그림. ■(사진 왼쪽) 작자 불명《휘루기를 불는 목자(크리슈나)》,(사진 오른쪽) 작자 불명《여성 악사에 둘러싸인 크리슈나》모두 남 인도/19세기 후반~20세기 전반/후쿠오카 아시아 미술관(쿠로다 토요 컬렉션)

금박과 구리 조각으로 반짝이 물들인 예배용 유리 그림. ■(사진 왼쪽) 작자 불명《휘루기를 불는 목자(크리슈나)》,(사진 오른쪽) 작자 불명《여성 악사에 둘러싸인 크리슈나》모두 남 인도/19세기 후반~20세기 전반/후쿠오카 아시아 미술관(쿠로다 토요 컬렉션)

운모 그림에 사용되는 운모의 판은 1변 10~20㎝로 작고, 세밀화와 같은 정교한 묘사가 요구되었다든가. ■작자 불상/남 인도/19세기 중반/쿠로다 토요 컬렉션

운모 그림에 사용되는 운모의 판은 1변 10~20㎝로 작고, 세밀화와 같은 정교한 묘사가 요구되었다든가. ■작자 불상/남 인도/19세기 중반/쿠로다 토요 컬렉션

크리슈나 신앙의 사원에서 본존 뒤에 매달린 아름다운 사라사. 문자를 읽을 수 없는 사람들에게도 이야기를 알기 쉽게 전하는 수단으로서 이용되었다고 한다. 작자 미상

크리슈나 신앙의 사원에서 본존 뒤에 매달린 아름다운 사라사. 문자를 읽을 수 없는 사람들에게도 이야기를 알기 쉽게 전하는 수단으로서 이용되었다고 한다. 작자 미상

주로 벵골 지방의 여성들이, 가족을 위해 마련한 「칸타」라고 불리는 자식 천. 본작은 혼례용으로 특별히 만들어진 장식적인 것으로, 힌두의 신들 외에, 혼례를 축하하는 악단이나 영국인의 식민지 관료등이 그려져, 당시의 시대 배경이 엿볼 수 있습니다. ■작가 미상

주로 벵골 지방의 여성들이, 가족을 위해 마련한 「칸타」라고 불리는 자식 천. 본작은 혼례용으로 특별히 만들어진 장식적인 것으로, 힌두의 신들 외에, 혼례를 축하하는 악단이나 영국인의 식민지 관료등이 그려져, 당시의 시대 배경이 엿볼 수 있습니다. ■작가 미상

「미틸러화」라고 불리는 주로 비하르주 미틸러 지방의 여성들이 가정에서의 종교 의례나 인생의 고비에 집의 토벽이나 바닥에 쓴 그림. 풍요와 가족의 행복을 바라며 어머니로부터 딸에게 계승되어 갑니다. 현대에서는 예술로 종이와 천에 그려져 있습니다. ■작자 불상《가네샤》20세기말

「미틸러화」라고 불리는 주로 비하르주 미틸러 지방의 여성들이 가정에서의 종교 의례나 인생의 고비에 집의 토벽이나 바닥에 쓴 그림. 풍요와 가족의 행복을 바라며 어머니로부터 딸에게 계승되어 갑니다. 현대에서는 예술로 종이와 천에 그려져 있습니다. ■작자 불상《가네샤》20세기말

400년 정도 전부터 전해지고 있는 「카바트」라고 불리는 이동식 사원. 그림을 보여주면서 이야기를 말하는 데 사용된 도구. ■작자 불상《카바트》20세기 후반/쿠로다 유타카 컬렉션

400년 정도 전부터 전해지고 있는 「카바트」라고 불리는 이동식 사원. 그림을 보여주면서 이야기를 말하는 데 사용된 도구. ■작자 불상《카바트》20세기 후반/쿠로다 유타카 컬렉션

사진가·오키모리 히로시씨가 촬영한 20세기 후반 무렵의 인도의 제례와 거기에 관련된 사람들의 모습. 축제는 모두 웅장하고 화려합니다.

사진가·오키모리 히로시씨가 촬영한 20세기 후반 무렵의 인도의 제례와 거기에 관련된 사람들의 모습. 축제는 모두 웅장하고 화려합니다.

전반 지역의 볼거리는 인쇄 기술의 진보가 힌두 신화의 이미지를 정착시킨 것을 소개하는 제3장.

유럽에서 발명·발전한 석판 인쇄는, 19세기의 영국 식민지 시대의 인도에도 전해져, 목판화나 동판화를 대신하는 새로운 매체로서 여러가지로 전개해 갔습니다. 그 흐름 속에서, 오늘까지 계속되는 힌두의 이미지의 유포에 한층 공헌한 것이, 인도인 화가의 라비·발머라고 하는 인물이었다고 한다.

베르마의 초기의 오레오그래프(다색 돌 판화) ■라자·라비·베르마《락슈미》1894-1901년

베르마의 초기의 오레오그래프(다색 돌 판화)

발머는 인도 근대 미술의 개척자 중 한 명으로 서양 회화를 거의 독학으로 습득. 우아하고 사실적인 표현이, 영국인 주도의 미술계나 인도 각지의 궁정으로부터 높은 인기를 자랑했다고 합니다.

그는 화가이면서 자신도 인쇄소를 운영하고 인기의 자작 유채화를 선명한 오레오 그래프 (다색 석판화)로 대량 복제. 일반 가정이나, 그때까지 경제적, 혹은 카스트적 제약으로부터 사원의 신상에 액세스할 수 없었던 사람들의 손에도 종교화가 살아간 것인가.

이 "베르마 프린트"는 나중에 상품 라벨이나 광고 인쇄를 다루는 등 상업적 전개도 보였습니다. 베르마의 이미지는 상표로서도 재생산되고 계속되어 그때까지 개인으로 흩어져 있었던 힌두의 신화의 모습이, 20세기 전반에는 베르마의 이미지로 정평화했다고 하기 때문에 그 영향력에 놀라게 될 뿐.

이 3점은 같은 베르마의《사라스바티―》의 오레오그래프입니다만, 사진 오른쪽은 인쇄소 가동 초기의 것. 초기에는 색판의 판수가 많아, 보다 원래의 유채화에 충실한 부드러운 표현을 볼 수 있습니다.

이 3점은 같은 베르마의《사라스바티―》의 오레오그래프입니다만, 사진 오른쪽은 인쇄소 가동 초기의 것. 초기에는 색판의 판수가 많아, 보다 원래의 유채화에 충실한 부드러운 표현을 볼 수 있습니다.

2점은 함께, 베르마 프린트에서 인기였던《모히니》의 이미지. 상당히 양상이 다릅니다. 같은 이미지의 작품에서도, 가정에서 콜라주나 어레인지를 실시하는 일도 많았다든가.

이 2점은 함께, 베르마 프린트에서 인기였던《모히니》의 이미지. 상당히 양상이 다릅니다. 같은 이미지의 작품에서도, 가정에서 콜라주나 어레인지를 실시하는 일도 많았다든가.

본 장에서는, 그런 힌두의 미술사를 아는데 빠뜨릴 수 없는 존재, 베르마 프린트의 대중 종교화를 비롯한 다수의 오레오그래프 외, 변종으로서 일본으로부터 인도에 수출된 매치의 라벨등도 전시 . 「상품 라벨에 하나님의 그림을 그리면 잘 팔린다」라고 하는 인도 시장의 특징이 잘 전해져 오는 내용이 되고 있습니다.

덧붙여서, 상품 라벨이라고 하면, 상품이 불필요하게 되면 라벨의 그림 부분을 잘라, 예배의 대상으로 변환하는 것도 자주 행해졌다고 한다. 상업적 전개와 신앙이라는 성속 양면의 실천이 오늘날의 하느님의 이미지를 형성했다는 것은 재미있는 곳이 아닐까요?

면직물이나 향수, 홍차, 담배 등에 사용된 인도의 상표.

면직물이나 향수, 홍차, 담배 등에 사용된 인도의 상표.

메이지 중기부터 다이쇼 후기에 걸쳐 일본에서 인도로 수출된 매치의 라벨. 인도의 상표와 마찬가지로 현지 종교 전통을 전망해 신들의 모습과 신화의 장면 등 힌두교에 관한 도안의 비율이 컸다고 한다.

메이지 중기부터 다이쇼 후기에 걸쳐 일본에서 인도로 수출된 매치의 라벨. 인도의 상표와 마찬가지로 현지 종교 전통을 전망해 신들의 모습과 신화의 장면 등 힌두교에 관한 도안의 비율이 컸다고 한다.

신들의 상관도와 유명한 에피소드 소개 코너도

전시 에리어 후반, 「제4장 오레오그래프에 보이는 신들의 신앙」 은, 삼대신의 비슈누나 시바, 여신의 락슈미나 펄바티, 서사시 「라마야나」의 영웅이며 비슈누의 화신·라마 등, 매력적 한 힌두의 신의 모습과 신화와 서사시에서 유명한 에피소드를 대중 종교화로 따라가는 코너입니다.

제4장 전시 풍경

제4장 전시 풍경

정중하게 상관도도 준비되어 있습니다.

정중하게 상관도도 준비되어 있습니다.

한번은 들었던 하나님의 이름이 분명 발견될 것이다.

무심코 아들의 가네샤의 목을 날려버린 시바가 목을 찾지만 발견되지 않았고, 우연히 옆을 지나간 코끼리의 머리를 태웠다. 라마 왕자의 종자인 원신 하누만이, 약초를 찾기 위해 산에 들어갔는데 좋지만, 어느 것이 목적의 약초인지 모르고, 결국 산마다 뽑아 가지고 돌아갔다…

힌두의 이야기 있는 있는 장대함과 스케치가 섞인 에피소드를 그림과 함께 즐길 수 있습니다.

이 장의 내용을 근거로 하고 나서 제1장으로부터 재검토하면 보다 이해가 깊어질 것입니다. 필자도 그렇습니다만, 힌두 초보자는 입장하면, 3장까지 날려 4장으로부터 본다고 하는 것도 개미일지도 모릅니다.

힌두의 신화 중, 비슈누파의 신화의 우주 창조의 에피소드를 그린 작품. 원래의 바다로 비슈누가 존재합니다. ■바스데오・H・판디야《시샤 위에 누워 있는 비슈누》독일/20세기 전반/후쿠오카 아시아 미술관

힌두의 신화 중, 비슈누파의 신화의 우주 창조의 에피소드를 그린 작품. 원래의 바다로 비슈누가 존재합니다. ■바스데오・H・판디야《시샤 위에 누워 있는 비슈누》독일/20세기 전반/후쿠오카 아시아 미술관

파괴와 창조의 신·시바의 소개. 한쪽 다리를 올린 기묘한 포즈로 그려지는 경우가 많다고 생각하고 설명과 읽으면 시바는 "나탈라주(무도의 왕)"의 별명을 갖고, 리드미컬하게 춤추는 모습은 우주의 창조와 파괴를 보여 있다 그래. 포즈를 취하고 있었던 것이 아니라 춤추고 있었는지 납득.

파괴와 창조의 신·시바의 소개. 한쪽 다리를 올린 기묘한 포즈로 그려지는 경우가 많다고 생각하고 설명과 읽으면 시바는 "나탈라주(무도의 왕)"의 별명을 갖고, 리드미컬하게 춤추는 모습은 우주의 창조와 파괴를 보여 있다 그래. 포즈를 취하고 있었던 것이 아니라 춤추고 있었는지 납득.

정숙하고 상냥한 여신 펄바티의 또 다른 모습, 살육의 여신 칼리의 임팩트가 있는 비주얼. 죽인 상대의 목을 목걸이로 감아서 매우 무서워. 분노에 나를 잊은 칼리를 남편인 시바가 몸짓으로 잡을 때, 혀를 내고 자신을 진정했다고 합니다만, 즉 이 혀를 내고 있는 것은 「테헤페로」라는 것… …? ■작자 불상《칼리》인도/20세기 전반

정숙하고 상냥한 여신 펄바티의 또 다른 모습, 살육의 여신 칼리의 임팩트가 있는 비주얼. 죽인 상대의 목을 목걸이로 감아서 매우 무서워. 분노에 나를 잊은 칼리를 남편인 시바가 몸짓으로 잡을 때, 혀를 내고 자신을 진정했다고 합니다만, 즉 이 혀를 내고 있는 것은 「테헤페로」라는 것… …? ■작자 불상《칼리》인도/20세기 전반/후쿠오카 아시아 미술관(쿠로다 토요 컬렉션)

현대 크리에이터가 그리는 새로운 힌두 신들의 모습

현재 인도 사회에서는 출판 업계의 확대뿐만 아니라 TV와 인터넷의 보급으로 힌두 신들의 이야기가 다양한 형태로 대중에게 확산. 변함없이 경건한 신앙의 대상인 한편으로 오락 컨텐츠도 되었습니다.

또, 지금도 강한 환기력을 가진 이들은 아트의 매력적인 테마가 되어 현대 아티스트들은 새로운 시대의 메디아와 디지털 기술을 구사하면서, 각각의 방식으로 세계관을 전개하고 있습니다.

라스트가 되는 「제5장 21세기에-이야기는 전해진다」 에서는, 그렇게 시대와 함께 변전을 계속하는 힌두의 세계의 최첨단을 소개하고 있습니다.

제5장 전시 풍경

제5장 전시 풍경

부드럽게 대략적인 일러스트로 그려지는 경우가 많은 코끼리가, 아마도 위엄있는 극 화조에. ■아비셰크·신《영원의 가네샤》2018년/작가장

부드럽게 대략적인 일러스트로 그려지는 경우가 많은 코끼리가, 아마도 위엄있는 극 화조에. ■아비셰크·신《영원의 가네샤》2018년/작가장

장편 디지털 코믹 시리즈 「18일간」의 디지털화. 터치와 구도가 어딘지 모르게 크툴루 신화 틱. ■작: 그랜트 모리슨, 그림: 무케이슈 신《18일간(마르칸데야의 입구)》인도/2013(2010)년/출판;그래픽 인디아

장편 디지털 코믹 시리즈 「18일간」의 디지털화. 터치와 구도가 어딘지 모르게 크툴루 신화 틱. ■작: 그랜트 모리슨, 그림: 무케이슈 신《18일간(마르칸데야의 입구)》인도/2013(2010)년/출판;그래픽 인디아

어떤 현대 예술에서도 공통적으로 느끼는 것은 하나님에 대한 경의.

특히 눈길을 끈 것은 그래픽 노벨계에서 활약하는 아티스트, 무케이슈 신에 의한 《궁극의 정복자 라바나》의 디지털화의 거대 비주얼. 마치 SF영화 포스터처럼 박력있게 압도됩니다.

■무케이슈·신《궁극의 정복자 라바나》인도/2013년/작가장

■무케이슈·신《궁극의 정복자 라바나》인도/2013년/작가장

한때 베르마 프린트의 이미지가 인도 속을 석권한 것처럼 무케이슈 신의 전개가 새로운 표준이 되어도 이상하지 않다. 그렇게 생각해 버릴 만큼, 수천년을 넘어 사람들에게 힘을 주고 계속한 힌두의 이야기의 이미지로서, 큰 설득력을 느끼게 하는 그래픽이었습니다.


힌두교 사람들 중에는 하나님이 그려진 달력 등은 쉽게 버릴 수 없는 사람이 적지 않다든가. 그 갈등은 그림이 단순한 신의 이미지가 아니라 그 자체가 신이라는 생각에 근거하고 있다고 합니다.

또한 그들은 집에 만든 제단의 하나님께 성화를 위한 붉은 가루를 붙이거나 화환을 걸거나 하나님을 바라볼 뿐만 아니라 스스로 능동적으로 관여함으로써 하나님과 마음을 통하게 있다 그래.

지금도 사람들의 마음속에 숨쉬고, 변화를 계속하는 힌두의 세계관을 즐길 수 있는 특별전 「힌두의 신들의 이야기」 . 자세한 쪽도 초보자도 즐길 수 있는 전시가 되고 있으므로, 꼭 다리를 옮겨 봐 주세요.

특별전 「힌두의 신들의 이야기」 개최 개요

회장 이케부쿠로 선샤인 시티 문화 회관 빌딩 7F 고대 오리엔트 박물관
회기 9월 23일(금·축)~11월 27일(일)
개관 시간 10:00~16:30(최종 입관 16:00) ※변경 가능성 있음
휴관일 회기 중 무휴
입장료 입관료:일반 1,000엔 대・고생 800엔 중・소생 400엔
※평일 한정으로 약 2할인이 되는 페어권이나 부모와 자식권도 판매됩니다.
페어권:일반 2명 2,000엔→1,600엔, 대・고생 2명 1,600엔→1,200엔, 중・소생 2명 800엔→600엔
부모와 자식권:일반 1명+대・고생 1명 1,800엔→1,400엔, 일반 1명+중・고생 1명 1,400엔→1,100엔
(20명 이상의 단체 할인・장애인 할인 있음.)
주최 공익재단법인 고대 오리엔트 박물관
공식 페이지 https://aom-tokyo.com/exhibition/220923_hindu.html

※본 기사의 내용은 내람회(2022/9/22) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 페이지 등을 확인하십시오.

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