取材レポート

  漫画家・水木しげるの生誕100周年記念作品として公開された映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』（2023）初の展示イベント「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 ～追憶展～」が、2024年6月21日から7月8日まで池袋PARCOで開催中です。 開催に先がけて実施されたメディア向け内覧会を取材しましたので、会場の様子をレポートします。 ※本稿には映画のネタバレを含みます。 ※掲載している画像は許可を得て撮影したものです。   興行収入27.8億円を記録し、第47回日本アカデミー賞で優秀アニメーション作品賞を受賞した大ヒット映画『鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎』は、2018～20年に放送されたテレビアニメ『ゲゲゲの鬼太郎』第6期の前日譚に当たります。 終戦間もない日本で、政財界を裏で牛耳る「龍賀一族」が支配する哭倉村で起きた怪奇事件の顛末を追うストーリーで、「目玉おやじ」になる前の鬼太郎の父（以下、ゲゲ郎）と、もう一人の“鬼太郎の父”である水木の出会いが初めて描かれたことでも話題を呼びました。   開催中の「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 ～追憶展～」は、そんな映画のストーリーと世界観を追体験するもの。展示は絵コンテや総作画監督による修正原画（複製）、キャラクター設定資料、美術ボードといった制作関連資料が中心です。     会場に入ると、ゲゲ郎と水木が出会った哭倉村に向かう夜行列車の場面の紹介から始まります。続けて、哭倉トンネルを模したゲートから自然豊かな哭倉村に入り、龍賀家屋敷、座敷牢、村の禁域……と、時系列に沿ってシーンごとにコーナーを区切りながら展開。 屋敷の大広間の物々しい襖絵が展示の仕切りになっていたり、隠された龍賀家長男・時麿の部屋の書物に血が広がっていたりと、空間そのものにも没入感を高める趣向が凝らされています。なかには、ブラックライトを当てると屋敷に潜む妖怪たちが浮かび上がるちょっとした仕掛けも用意されていました。     展望テラスのコーナーでは、大きな反響を呼んだ「ゲゲ郎vs裏鬼道衆」の縦横無尽なアクションシーンを取り上げ、設定資料や絵コンテのほか、作画監督の太田晃博氏による当該シーン原撮映像と本編映像を並べて上映。 ダイナミックなカメラワーク、特徴的なよれた線画から生まれる躍動感……大画面で見比べることで新しい発見もありました。なお、この映像は11月17日発売の『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』豪華版Blu-rayに収録されるとのこと。     展示終盤では、舞い散る花びらを投影した血桜を背景に、ゲゲ郎と水木が最後に交わしたセリフをエモーショナルに配置。このように、詳しいストーリー解説はありませんが、それぞれのシーンを思い起こさせるキャラクターのセリフが資料とともに紹介されているので、一度でも映画を見たことがある方なら問題なく展開を楽しめそうだと感じました。 資料の中ではキャラクター設定関連がとくに興味深く、たとえば水木が身に付けている腕時計のメーカーが明らかになったことで、人物像の解像度があがりそうです。ほかにも、ゲゲ郎が地下工場でベッドに拘束されていた際の拘束紐の結び方（おそらく作中では描写されていなかった部分では？）というマニアックなものもあって見ごたえ抜群。村の禁域で登場したものの、暗くて全容がわからなかった個性豊かな妖怪たちのカラフルな立ち絵も本編映像とともに確認できて大満足です。   本展のハイライトは、印象的なシーンをキャラクターたちになりきって体験できる複数の大型フォトスポットや、物語に登場したアイテムの再現展示でしょう。     とくにインパクトがあったのは、龍賀家当主・時貞の弔問シーンを再現したフォトスポット。来場者はまるで弔問に来たかのように、あるいは弔問客を迎える龍賀家の者たちのように座布団に座り、自由に撮影することが可能です。     なんと、実際に座敷牢に入って撮影できるスポットも！ 座敷牢の前を見れば、灯篭や蚊取り線香、灰皿といった小物も並んでいます。ゲゲ郎と水木のパネルが来場者を出迎えてくれるのですが、座敷牢に入れられたゲゲ郎が本編とは異なり朗らかな笑顔を浮かべているので、「来場者と同じようにイベントに遊びに来たのかな？」などと想像がふくらみました。   遊びに来たといえば、本展にはゲゲ郎（声：関俊彦）と水木（声：木内秀信）が掛け合いをしながら会場を案内してくれる完全録り下ろし音声ガイドが2種類用意されています。 筆者は水木がメインで語るバージョンを聴きました。水木は若干イヤイヤながら完全に接客モードというか、サラリーマンらしい丁寧で穏やかな喋り方。かと思えば、ゲゲ郎が話に割って入ると砕けた口調になり……。詳細は記しませんが、気の置けないやり取りを大いに楽しんだ反面、ちょっとしんみりもしてしまいました。       本展のラストは、キャラクターデザインを手掛けた谷田部透湖氏による本展メインビジュアルを含めた2種類の描き下ろしイラストや、映画来場者特典イラストなどで締めくくられています。ゲゲ郎と水木を中心にキャラクターの平和な姿を描いたものばかりなので、最後はあたたかな気持ちで会場を去ることができました。   なお、「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎～追憶展～」池袋会場はすでにチケットが完売していますが、巡回展として2024年7月12日（金）～8月5日（月）まで広島PARCOでも開催予定です。池袋会場に足を運ぶのが難しかったという方はぜひチェックしてください。 【広島会場】前売り券発売ページ：https://eplus.jp/sf/event/kitaro-tanjo-ten イベントHP：https://art.parco.jp/hiroshima/detail/?id=1501 ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会   ■「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 ～追憶展～」池袋会場　概要 ※すでに池袋会場のチケットは完売しています。 会場 池袋PARCO 本館7階 PARCO FACTORY） 会期 2024年6月21日（金）～7月8日（月） 開催時間 11:00～21:00 ※最終入場は閉場の30分前 ※最終日は18時閉場 ※営業日は変更となる場合があります。詳しくは池袋PARCOのHPをご確認ください。 入場料 音声ガイド付き2,000円（税込）／一般1,500円（税込） 未就学児無料 ※その他、株主優待を含む割引対象外 主催 東映アニメーション／PARCO イベントHP https://art.parco.jp/parcomuseum/detail/?id=1486       ＜過去の取材レポート＞ 【取材レポート】探偵になりきって事件を解決！池袋ミステリータウン「没入型 推理体験上映会」が開催 【取材レポート】「連載30周年記念 名探偵コナン展」が池袋で開催。6つのテーマで歴史と魅力を体感、初期設定資料も初公開 【取材レポート】常設店「ちいかわレストラン」が池袋PARCOに誕生！大人もオーダー可能なお子様ランチなどが楽しめる 【取材レポート】池袋に大型アミューズメント施設「GiGO総本店」がグランドオープン！ 地域最大級の品ぞろえを誇る旗艦店 【体験レポ】サンシャイン60展望台が「てんぼうパーク」としてリニューアルオープン！緑に囲まれた空の公園で憩いの時間を過ごす 取材レポート一覧はこちら  

이케부쿠로 각처에서 복수의 수수께끼 풀기와 미스터리 어트랙션을 전개하는 산학관 제휴 프로젝트 「이케부쿠로 미스터리 타운」 의 어트랙션으로서, 2024년 3월 16일~17일의 2일간에 「몰입형 추리 체험 상영회」 가 개최되어 , 약 300명이 본격적인 추리 체험을 즐겼습니다. 회장이 된 것은 잡지가 타니 구 선교사관과, 토시마구내 13개소의 구민 광장입니다. 이번에는 잡지가 타니 구 선교사관에서 열린 특별판 상영회를 취재했습니다. 도요시마구는 일본의 추리소설의 초석을 세운 에도가와 란호의 구저택이 현존하고 있는 곳이며, 쿄고쿠 나츠히코 『공잡새의 여름』을 비롯해 구내를 무대로 한 작품도 많은, 미스터리와의 연고가 깊은 지역입니다. 그런 역사와 문화를 살려 에도가와 란호의 작가 데뷔 100주년을 계기로 2023년 7월부터 시작된 것이 이케부쿠로 미스터리 타운. 도시마구와 다이쇼대학, 다양한 민간기업이 협력해 이케부쿠로 각지에서 미스터리 어트랙션을 하는 프로젝트입니다. 어트랙션의 참가자는, 가상의 신문사…

  サンシャイン水族館（東京・池袋）では、2022年9月30日（金）～12月18日（日）の期間、夜間特別営業「終わりは始まり展～生き物たちの終焉～」が開催されています。 生き物たちの「死」から始まる新たな命の物語に触れられる本イベントでは、普段は展示されていない、貴重な生きたチュウゴクオオサンショウウオも特別展示されているほか、美しい「光の柱」のフォトスポットも出現！ 開幕に先立って行われた報道内覧会で本イベントを体験してきましたので、会場の様子や展示内容をレポートします。     生き物たちの死とその先にフィーチャーした「終わりは始まり展 ～生き物たちの終焉～」   サンシャイン水族館の夜間特別営業といえば、2019年から2021年の3年連続でパワーアップを繰り返しながら開催され、生き物の繁殖戦略や性の神秘を18禁スレスレ（？）なアヤシイ雰囲気の中で紹介した「性いっぱい展」の好評ぶりが記憶に新しいところ。 水と緑に包まれた「天空のオアシス」として、とくに爽やかで癒しのイメージのあったサンシャイン水族館の印象を塗り替えるような異色のイベントでした。 今回の夜間イベント「終わりは始まり展」で注目しているのは「性」ではなく「生」のほうで、生き物たちの「死」と「その先」をコンセプトにしています。     同館は、目まぐるしく変わる世界情勢、混沌とした現代において、死に対して世代問わず意識を向ける機会が増えたのではないかと考えたといいます。 生物の死については「性いっぱい展」の“性”同様に触れづらい題材で、これまで表立っては紹介してこなかったそう。 しかし今回は、過酷な環境の中でも精一杯生き抜こうとし、自らの命の終焉（死）が次の命へつながっていくという「生き物の尊さ」を丁寧に紹介することで、改めて「生きること」を考えるきっかけになればと期待して、本イベントの開催に至ったとのことです。   ※夜間特別営業ということで、本イベントの開場時間は18：15〜21：00となっていますのでご注意ください。 （通常の水族館の開場時間は10：00～18：00です。また、この時間に特別展会場では「美味しくてすごい生き物展」が11月6日まで開催中） ※通常の水族館入場券や年間パスポートでは本イベントを鑑賞できません。   個としての死、種としての死…生き物たちのさまざまな死に触れる。生きたチュウゴクオオサンショウウオやラッコの剥製も特別展示！     それでは、本イベントの見どころや、通常の営業時と本イベントでは館内のどんなところが違うのかご紹介していきます。 まず、館内には本イベント限定のオリジナルBGMが流れていて、海の生き物がいる本館1階、水辺の生き物がいる本館2階、ペンギンやアシカがいる屋外のマリンガーデンでそれぞれ曲が違います。 話によると、通常営業中は明るく癒し系なBGMを流していますが、夜間営業中は死というセンシティブなテーマを扱っているので、しんみりするような曲を新規に制作して流すことにしたそう。 「死」×「しんみり」ということで、「落ち込んだ気分で水族館を出ることになるのでは……？」と不安がよぎりますが、マリンガーデンに向かうにつれて「生き物たちが希望をもって力強く生き抜くというイメージで盛り上がる曲調」（福井さん談）になっていくのでご安心ください。     館内を進んでいくと、生き物の横に本イベント用の展示解説パネルが追加で置かれていました。 水族館全体としては約550種類の生き物がいるそうですが、今回はその中からイベントテーマに沿った死や絶滅に関するエピソードをもつ生き物の一部をピックアップして紹介。 詳しい解説はパネルについたQRコードからスマホで読むことができます。     卵から成魚になるまでのマイワシの生存率は、なんと数万分の１。多くは大型魚類やクジラに食べられ、寿命を全うできる個体はほとんどいません。 ここではそんなマイワシなどの小型生物の無数の死が、ひとつの大きな生物の命を支えていることを解説していました。 せっかくなので、いくつかエピソードを紹介していきます。     こちらは、するするとカーテンがひるがえるように優雅な動きをするミズダコ。目の前に人が来ると歓迎しているのか威嚇しているのか、元気いっぱいに腕を広げて動き回っていましたが、このミズダコの死に方がなかなか切ないです。     約2週間かけて岩の隙間などに産卵するミズダコのメスは、その後数か月にわたって卵から離れず、撫で、新鮮な水を送って守り続けます。その間、ミズダコ自身は食事をしません。そして卵が孵化したのを見届けると、力尽きて死んでしまうのだとか。そんな～。 次の命をつないだところで、自らの命の終焉（死）を迎える。「終わりは始まり展」を象徴するようなエピソードです。 「ならオスは？　メスに子育てを任せて悠々自適か？」と思って調べてみたら、卵の孵化を見届けるどころか、交接の後にすぐ死んでしまうそうです……。どうして……。     クラゲパノラマやクラゲトンネルなど、クラゲをメインにしたムードたっぷりの人気エリア「海月空感」の主役、ミズクラゲも本イベントでピックアップ。 ミズクラゲは成長する前、ポリプという小さいイソギンチャクのような見た目をした時期があります。 ミズクラゲになると老いたら死ぬだけですが、ポリプの時期は何度でも分裂してクローンを増やすことができ、しかもポリプとしての姿を保ちながら何年も生きることができるのだといいます。 個体としてのミズクラゲは死んでも、ポリプとして同じ遺伝子が生き続ける。ミズダコとはまったく異なる死と命のあり方ですね。     個体としての死ではなく、種としての死にまつわるエピソードも。 たとえばドラゴンのような見た目で観賞魚として人気のアジアアロワナ。乱獲により自然界では数が激減していて、「幸運を呼ぶ魚」と考えた人間のせいで反対に不幸な状況に追い込まれた生き物です。 一方で数を増やしているのは、温かな南方の海で暮らす熱帯魚のチョウチョウウオ。海流の影響で北方の海に流されることがあり、それが冬であれば本来寒さに耐えられず死んでしまいます。しかし、最近は温暖化の影響で水温が上昇した結果冬でも生き残り、生息域を広げているといいます。 「かわいい魚がいろいろな場所で見られるのはうれしいけれど、それが温暖化の影響であれば手放しで喜んでいいものか？」と環境問題を考える意味で取り上げたとか。     さらに、本イベントには水族館の飼育スタッフさんが約1か月かけて一から制作したオリジナル模型が登場しています。     タイヤの中にキラキラとカラフルな貝殻がたくさん入っていました。解説ナシに見ればちょっと退廃的でおしゃれなオブジェのようですが……？ これは漁網や船のロープなどが切れたり捨てられたりして海を漂った結果、持ち主のいないものが魚を捕えてしまう「ゴーストフィッシング」を再現したもの。 見えているのはヤドカリの貝殻。海底を歩き回るヤドカリがタイヤに入ってしまうと、タイヤ内部はネズミ返しのようなつくりになっているので出られず、そのまま死んでしまうそう。 ヤドカリは海の生き物の死骸を食べる「分解者」という役割を担った生き物です。 そのフンをバクテリアが分解し、死骸の有機物が自然に還り、それがまた新しい命の源になる。海はそうやって循環していますが、ゴーストフィッシングはその循環に大きな悪影響を及ぼす……身近な廃棄物が生態系を壊していることを伝えています。 こちらも、別の命を支えるわけでもなく、次の命へつながるわけでもない、望まれない死の形ですね。     また、普段はバックヤードで飼育されている絶滅危惧種・チュウゴクオオサンショウウオも本イベント限定で会場に姿を現しています。 ぼんやりした外見ですが、意外と機敏に動くこともあって見ていて飽きません。     特別な展示といえば、サンシャイン水族館でかつて飼育されていたロシアラッコの剥製も置かれていました。4本足で立っている姿が新鮮です。     前足で目を覆ったり、流されて仲間とはぐれないように手をつないで眠ったりと、なにかとかわいいシーンがメディアで取り上げられることの多いラッコ。しかし、実は上質な毛皮を目的に乱獲が行われ、絶滅危惧種に指定されるほど数が減少。現在国内の飼育数はわずか３個体しかいないという事実に驚きました。 近年では保護活動の成果が表れ、自然界での個体数は増加しているそうですが、増えたら増えたでラッコの食事事情は漁業へ大きな影響があり……。人との共存の難しさについて考えさせられる解説が読めました。 個としての死、種としての死。人間のせいで迎えてしまう「その先」につながらない死。 通常の水族館と変わらず、単純に生き物たちの姿を楽しめるのはもちろん、プラスアルファであまり知られていないさまざまな死の形やそれを取り巻く環境問題を知り、生きること、未来のことについて考えを巡らせるきっかけにもなる。 大人はもちろん、ぜひ子どもたちにも参加してほしいイベントだと感じました。   あなたは生き残れるか！？「命を繋げ！運命の選択」クイズは意外と難問     館内ではほかにも、飼育スタッフさんたちが考案した「命を繋げ！運命の選択～自然の中を生き延びろ！～」という全6問のクイズが出題されています。 来場者が魚になった気分で、過酷な自然界を生き抜く術をクイズ形式で楽しみながら学べるコンテンツ。もちろん、クイズは実際に生き物たちに起こりうることを題材にしています。 子どもでも答えられるレベルかと思いきや意外と難問も多く、サンシャインシティの広報の方も6問中2問しか正解できなかったと話していました。実はひっかけ問題も混ざっていたり……？　先入観を捨てて楽しんでみてください。   大型水槽・サンシャインラグーンにフォトスポット「光の柱」が出現！     エイをはじめ1500尾ほどの魚たちが泳ぐ、浅いサンゴ礁をイメージしたサンシャイン水族館で一番大型の水槽・サンシャインラグーン。 普段は南国の透き通った海を思わせる鮮やかなホワイトとブルーの照明で照らされている場所ですが、本イベント中は照明を落とし、一筋の黄色い光を差し込む演出を加えたフォトスポットに。 これは本イベントのキーワードである死＝天に召されていくイメージで「光の柱」（天使のはしご）を表現したとのこと。（写真だとちょうどエイが召されかかってますね……） ぜひ幻想的な１枚をどうぞ。     マリンガーデンもイベント限定のライトアップ！生き物たちの命のバトンを描いたサンドアートムービーが夜景に映える     屋上エリアのマリンガーデンも、普段は水族館らしく青を基調とした照明で照らされていますが、本イベント中はオレンジや黄色など、暖色系の照明で光に導かれていくイメージの演出が行われています。     マリンガーデンを奥まで進むと、サンドアート集団SILTと飼育スタッフさんたちが制作した、生き物の命のバトンがつながれていく様子を描いたサンドアートムービー「生命の灯火（いのちのともしび）～サンドアートで紡ぐ命の物語～」が放映中。1回見終わるのに５分弱ほどです。 夜景の中で流れる、尊くもときに非情である生き物たちの世界の物語。壮大なBGMの盛り上げもあり、ここまでの展示でたくさんの生き物の死を学んできた方であれば、きっとこの鑑賞体験は胸に残る記憶となるはず。 ちなみに、サンドアートムービーが置かれているのはサンシャイン水族館名物、ケープペンギンが空を飛ぶような姿が楽しめる「天空のペンギン」の水槽の下です。…