【會場報導】《印度教眾神的故事》在古東方博物館開幕！從大約 500 件展品中，您可以看到印度神話如何在今天繼續發生變化。

陽光城（東京池袋）的古代東方博物館將於9月23日（星期五）至11月27日（星期日）舉辦秋季特別展覽“印度教眾神的故事” 。

本次展覽介紹了濕婆、毘濕奴、克里希納和薩拉斯瓦蒂等印度教神靈形象的發展，這些神靈在各個時代都出現在各種媒體中，並吸引了大量的信仰。

由於我參加了活動前的預展，我將報告會場和展品的情況。

*展覽風景照片中有許多光的反射和反射。注意。

會場入口

會場風光

享受作為印度教的介紹！特別展覽“印度教眾神的故事”

濕婆，破壞與創造之神。
Ganesha，像頭神，智慧和學習之神。
三大神的化身，愛神毘濕奴，印度教獨有的眾神中最受歡迎的英雄克里希納。

在電影、漫畫和遊戲中。即使您不熟悉印度神話和史詩，您也可能聽說過眾神的名字。

本次展覽“印度教眾神的故事”追溯了延續至今的印度教世界如何被人們，尤其是普通民眾表達和相信的形象發展。

展覽將圍繞2019年收藏印度流行宗教藝術的私人收藏家黑田豐先生2019年捐贈給福岡亞洲美術館的藏品，以增持方式組成。

會場風光

展覽以20世紀上半葉流行的宗教繪畫為中心，展出約500件，包括史前印度河陶器和女神像、17世紀印度印花棉布、玻璃畫、民間繪畫和當代藝術家的插圖。

一提到印度藝術，很多人就會想到雄偉的雕塑，但這次展覽的重點是色彩繽紛的繪畫，所以場地非常華麗！

還有一個介紹印度教神和情節的角落，讓它成為一個愉快的介紹。

注意樹立神話形象的Velmar印花！

會場共有6個部分，從“介紹”和“第一章”到“第五章”。

印度教是一種民族宗教，由婆羅門教發展而來，婆羅門教是公元前 1500 年左右在史前印度河文明時期來到印度的雅利安人的信仰。它被認為是在 4 或 5 世紀左右系統化的，結合了印度各地崇拜的土著神和流行的英雄故事。

在“印度世界的誕生導論——粘土、石頭和金屬成型”中，我們將首先展示使用粘土和石頭等熟悉材料的陶俑和陶器等工藝材料，代表了南亞從史前到古代。您可以看到導致印度教世界的祈禱形式，例如尊重植物和動物的自然崇拜和女神崇拜，其中女性是生育的象徵。

納爾風格的陶器。水和魚是乾旱地區豐富的象徵嗎？ ■《魚紋花瓶》俾路支地區/公元前3500-3000年/古東方博物館

在印度教神話中，zebux 與濕婆神的交通工具 Nandi 一樣神聖。圓圓的眼睛很可愛。 ■《象泥人》俾路支地區/公元前2200-2000年/古東方博物館

據說是用來祈求豐收的女性泥人。 ■《女泥人》印度、巴基斯坦/公元前3-1世紀/私人收藏

代表一位可能祈求豐收的婦女的泥人。 ■（右圖）《女性泥人》印度、巴基斯坦/公元前3世紀-公元前1世紀/私人收藏

展覽的

“第 1 章華麗的圖像 – 薩拉薩，微型繪畫，玻璃”
《第二章人民喜愛的神——民間繪畫、刺繡、節日》
《第三章印刷技術與全球化時代的到來：書籍、礦石與陶瓷》

在該區域的前半部分，我們介紹了自 17 世紀以來人們是如何接觸印度教神靈的。

奢華的印花棉布和微型畫等傳統繪畫，以及玻璃板和雲母板等新繪畫材料，已作為英國皇室和高級官員的藝術品出現。在神社製作，並以廉價的神畫作為祭祀紀念品。它告訴我們，印度教藝術與老百姓的生活息息相關，為他們所熟悉。

用金箔和銅片裝飾華麗的玻璃畫作。 ■（左圖）未知的“牧羊人吹笛（克里希納）”，（右圖）未知的“被女性音樂家包圍的克里希納” 南印度/19世紀末-20世紀初/福岡亞洲美術館（黑田）豐收藏）

用於雲母畫的雲母板每面只有 10 至 20 厘米，據說需要像微縮畫一樣進行細微的描繪。 ■ 作者不詳/南印度/19世紀中葉/黑田豐收藏

在一座獻給克里希納的寺廟的主圖像後面掛著一塊漂亮的印花棉布。據說它被用作以易於理解的方式向無法閱讀的人傳達故事的手段。 ■ 藝術家不詳<<克里希納畫金 sarasa (Pichuai)>> 17-18 世紀 / 平山鬱夫絲綢之路博物館

被稱為“Kanta”的刺子佈主要由孟加拉地區的婦女為她們的家人製作。這件裝飾作品是專門為婚禮製作的，描繪了印度教的神靈、慶祝婚禮的樂隊和英國殖民官員，讓我們感受到了當時的歷史背景。 ■ 藝術家不詳，千瓣蓮花與印度教諸神，孟加拉國/19世紀中葉/福岡亞洲美術館

這些名為“Mithila 繪畫”的畫作主要由比哈爾邦 Mithila 地區的婦女在他們家的泥牆上和地板上繪製，用於在家中進行宗教儀式和人生里程碑。母女相傳，祈求五穀豐登，家庭幸福。在現代，它作為藝術品被畫在紙和布上。 ■作者不明的“Ganesha”20世紀末/Yutaka Kuroda Collection

流傳了約 400 年的名為“庫娃”的流動寺廟。用於在展示圖片的同時講故事的工具。 ■ 作者不詳《Kavato》20世紀末/黑田豐收藏

攝影師 Morihiro Oki 拍攝了 20 世紀下半葉左右印度的節日和參與其中的人們。所有的節日都隆重而壯觀。

前半部分的亮點是第三章，介紹了印刷技術的進步如何建立了印度神話的形象。

平版印刷在歐洲發明和發展，19世紀英國殖民時期傳入印度，並以各種方式發展成為替代木刻和銅版版畫的新媒介。在這一趨勢中，印度畫家拉維·瓦爾瑪為印度教圖像的傳播做出了卓越的貢獻，並一直持續到今天。

Verma 的早期油彩（多色石版畫）Raja Ravi Verma "Lakshmi" 1894-1901 / 福岡亞洲藝術博物館

瓦爾默是現代印度藝術的先驅之一，幾乎自學了西方繪畫。據說，他優美而寫實的表情使他在以英國為首的藝術界和印度各地的宮廷中極受歡迎。

雖然是畫家，但他自己也經營著一家印刷店，並用彩色油印（多色石版畫）複製了大量他的流行油畫。據說，宗教畫即使在普通家庭和因經濟或種姓限製而無法接觸到寺廟神像的人手中也能倖存下來。

這種“Velmar Print”後來展示了商業發展，例如印刷產品標籤和廣告。維默的形像作為商標不斷被複製，在此之前一直是個體和個體的印度教神話人物，在20世紀上半葉以維默的形象標準化，其影響力令人驚訝。

這三幅是同一個 Wermer 的“Saraswati”的油印，但右邊的照片是印刷廠早期的照片。早期的彩板很多，可以看到比較忠實於原畫的柔和表情。

兩者都是在 Vermer 版畫中流行的“Mohini”的圖像。它看起來有點不同。即使是具有相同圖像的作品也經常在家裡拼貼和排列。

這兩個圖像都是在 Vermer 版畫中流行的 Mohini 的圖像。它看起來有點不同。即使是具有相同圖像的作品也經常在家裡拼貼和排列。

在這一章中，除了大量的油印，包括Velmer Print的流行宗教繪畫，這些對於了解印度藝術的歷史是必不可少的，還展示了從日本出口到印度的獨特物品的火柴標籤。它是一個很好地傳達了印度市場特點的內容，“如果你在產品標籤上畫一幅上帝的圖畫，它就會賣得很好”。

順便說一句，當涉及到產品標籤時，似乎當產品不再需要時，標籤的圖片部分往往會被剪掉並轉換為崇拜對象。商業發展以及宗教和世俗習俗塑造了今天上帝的形象，這不是很有趣嗎？

用於棉織物、香水、茶、煙草等的印度商標。

明治中期至大正後期從日本出口到印度的火柴標籤。與印度商標類似，據說大部分與印度教有關的設計，例如神像和神話場景，都是出於對當地宗教傳統的預期。

還有大神相關圖和名劇介紹角

展區後半部分， 《第四章：奧雷奧格中所見的眾神信仰》引人入勝，包括三大神毘濕奴和濕婆，女神拉克希米和帕爾瓦蒂，以及史詩《羅摩衍那》的主人公和毘濕奴的化身，羅摩。這是一個追溯流行的印度教眾神的宗教繪畫以及神話和史詩中的著名情節的角落。

第四章安裝視圖

相關圖也經過精心準備。

你一定會找到你曾經聽過的上帝的名字。

濕婆不慎將兒子伽內甚的頭顱摔了下來，尋找頭顱卻找不到，於是他把碰巧路過的一頭大象的頭顱放了下來。羅摩太子的僕人猴神哈努曼進山尋找藥材，卻不知道要找的是什麼藥材，最後把整座山都拔了回來……

您可以欣賞一集印度教故事，其中包含宏偉和粗略的圖片。

如果你根據本章的內容從第 1 章開始復習，你就會有更深的理解。和作者一樣，如果你是印度教初學者，或許可以直接跳到第 3 章，從第 4 章開始觀看。

一部描繪印度神話中毘濕奴教派神話中宇宙創造的一個插曲的作品。毘濕奴作為原始海存在。 ■ Vasudeo H. Pandiya << 躺在水煙上的毘濕奴>> 德國 / 20 世紀上半葉 / 福岡亞洲美術館

一部描繪印度神話中毘濕奴教派神話中宇宙創造的一個插曲的作品。毘濕奴作為原始海存在。 Vasudeo H. Pandya，躺在水煙上的毘濕奴，德國/20世紀初/福岡亞洲美術館

介紹毀滅與創造之神濕婆。我以為濕婆經常被畫成單腿抬起的奇怪姿勢，所以當我讀到解釋時，濕婆還有另一個名字“Nataraj”（舞蹈之王），有節奏的舞姿預示著宇宙的創造和毀滅. 好像有我確信他是在跳舞而不是擺姿勢。

另一個版本的純潔溫柔女神帕爾瓦蒂，以及殺戮女神卡莉的震撼視覺。它非常可怕，因為它像項鍊一樣纏繞在被殺死的人的脖子上。據說，在憤怒中失去自我的卡莉被丈夫濕婆斥責撞她時，她伸出舌頭讓自己平靜下來……？ ■ 藝術家不詳<< Kali >> 印度 / 20 世紀上半葉 / 福岡亞洲美術館（黑田裕收藏）

當代創作者繪製的新印度教神

在當今的印度社會，不僅出版業不斷擴大，電視和互聯網的傳播也以多種方式將印度教神靈的故事傳播給大眾。雖然仍然是虔誠的信仰對象，但它也成為了一種娛樂內容。

此外，這些仍然具有強烈喚起力的作品，已成為極具吸引力的藝術主題，當代藝術家們正在以自己的方式發展自己的世界觀，充分利用新時代媒體和數字技術。

最後一章“面向 21 世紀的第 5 章 – 故事流傳下來”介紹了印度教世界的前沿，它隨著時代的發展而不斷變化。

第五章安裝視圖

甘尼薩通常以柔和大方的插圖繪製，其圖形風格令人恐懼而凝重。 ■ 阿布舍克·辛格，《永恆的甘尼薩》，2018/藝術家收藏

長篇數字漫畫系列“18 天”的數字繪圖。觸感和構圖有點像克蘇魯神話。格蘭特·莫里森 (Grant Morrison) 撰寫，穆克什·辛格 (Mukesh Singh) 插圖“18 天（Markandeya 入口）”印度/2013 年（2010 年）/Graphic India 出版

尊重上帝是所有當代藝術的共同點。

特別引起我注意的是Mukesh Singh 創作的終極征服者 Ravana 的巨型數字繪畫，他是一位活躍於平面小說世界的藝術家。它看起來像科幻電影海報，被它的力量所淹沒。

■穆克什·辛格，《終極征服者拉瓦那》，印度/2013/藝術家收藏

就像 Velmar 版畫的形象曾經風靡印度一樣，如果 Mukesh Singh 的發展成為一個新標準也就不足為奇了。這些圖形非常有說服力，以至於我這麼認為，作為印度教故事的形象，幾千年來一直在賦予人們權力。

在印度教徒中，沒有多少人不能輕易扔掉上面繪有神靈的日曆。據說這種衝突是基於這樣一種觀點，即這幅畫不僅僅是上帝的形象，而是上帝本身。

此外，他們在自家製作的祭壇神上撒上聖化紅粉，並掛上一個花圈。

“印度教眾神的故事”是一個特別展覽，在這裡您可以欣賞到印度教不斷變化的世界觀，它仍然活在人們的心中。這是一個無論是熟悉它的人還是不熟悉它的人都可以享受的展覽，所以請來參觀我們。

“印度教眾神的故事”特展概要

場地	池袋陽光城文化會館大樓 7F 古代東方博物館
展期	9月23日（週五/節假日）至11月27日（週日）
營業時間	10:00-16:30（最後入場時間 16:00） *可能會有變動
閉館日	展覽期間每天開放
入場費	入場費：成人1,000日元、大學生和高中生800日元、初中生和小學生400日元 *平日，雙人票和親子票也可享受20％的折扣。雙人票：成人2人2,000日元→1,600日元、大學生和高中生2人1,600日元→1,200日元、中小學生2人800日元→600日元親子票：1名大人+1名大學生/高中生1,800日元→1,400日元，普通1名+1名初中/小學生1,400日元→1,100日元（20 人或以上團體可享受折扣，殘疾人士可享受折扣。）
組織者	古代東方博物館
官方網站	https://aom-tokyo.com/exhibition/220923_hindu.html