取材レポート

  池袋各所で複数の謎解きやミステリーアトラクションを展開する産学官連携プロジェクト「池袋ミステリータウン」のアトラクションとして、2024年3月16日～17日の2日間に「没入型 推理体験上映会」が開催され、約300名が本格的な推理体験を楽しみました。 会場となったのは雑司が谷旧宣教師館と、豊島区内13か所の区民ひろばです。今回は雑司が谷旧宣教師館で行われた特別版の上映会を取材しました。     豊島区は日本の推理小説の礎を築いた江戸川乱歩の旧邸が現存している地であり、京極夏彦『姑獲鳥の夏』をはじめ区内を舞台にした作品も多い、ミステリーとのゆかりが深いエリアです。 そんな歴史や文化を活かして、江戸川乱歩の作家デビュー100周年を機に2023年7月より始まったのが「池袋ミステリータウン」。豊島区や大正大学、さまざまな民間企業が協力し、池袋各所でミステリーアトラクションを仕掛けるプロジェクトです。 アトラクションの参加者は、架空の新聞社ミステリータイムズからの協力依頼を受けたという設定で、池袋の各所で起きる不可解な事件を調査・取材します。『金田一少年の事件簿』を題材にした本格謎解きミステリーや、商店街での子供向けスポット探索ミステリー、ホテルでの宿泊型ミステリーなど、内容がライトなものからヘビーなものまで幅広く展開されており、誰でも気軽に参加することができます。     このたび開催された「没入型 推理体験上映会」は、なかでも本格的な推理アトラクションで、世界のミステリー作品を舞台化・上演しているノサカラボとのコラボで生まれたもの。日本三大名探偵の一人・神津恭介を主人公にした推理小説を原作とする新作舞台『わが一高時代の犯罪』の上演記念で企画・制作されました。参加費は無料です。     アトラクション自体は2023年に上演した神津恭介シリーズの第1弾『呪縛の家』を題材にしたもので、参加者はパート分けされた舞台映像を視聴しながら、捜査資料をもとに推理を繰り返して事件の真相に迫ります。このような舞台映像を使用した推理アトラクションは、業界でも初の試みとのこと。 東京都指定有形文化財である雑司が谷旧宣教師館と、豊島区内13か所の区民ひろばを会場として開催されましたが、雑司が谷旧宣教師館のみ特別版という位置づけで、定員15名の参加者は名探偵のコスプレをすることが参加条件。推理もほかの参加者と共有しながら進める形式で、解決パート直前に推理のプレゼンテーションも行うなど、より上質な推理体験が楽しめる特別仕様になっていました。   ここからは、雑司が谷旧宣教師館での特別上映会の様子をご紹介します。     夕刻、雑司が谷旧宣教師館に抽選枠を勝ちとった15名の参加者が集まりました。シャーロック・ホームズを思わせるケープ付きコートのコーディネートでバッチリ決めてくる方もいれば、仕事帰りだったのか、入場を待っている間にスーツから持参したコスプレ用ジャケットに着替える方もいて、各々が自分の楽しめる範囲でコスプレを楽しんでいました。     特別上映会では、まず舞台『呪縛の家』の主演をつとめた俳優の林一敬さんが神津恭介に扮し、参加者に語り掛ける撮りおろし映像からスタート。 神津は新聞社ミステリータイムズの顧問探偵という設定で、池袋で頻発する事件に神津一人では手が足りないため、助手となる人物を見つけるために今回の上映会を開催する、という背景を解説してから本編が始まりました。 『呪縛の家』は、探偵・神津恭介とその友人・松下研三が、怪しい新興宗教の本家で起きた奇怪な一家連続殺人事件の謎を解くミステリーです。 最初の殺人事件が起きたところまで舞台映像を視聴したのち、参加者は4つのチームに分かれ、別室でシンキングタイムへ。終了時間になったら神津が再登場し、答え合わせをしたところで一区切り。続きの映像で別の事件を目撃して、再びシンキングタイム……という流れを繰り返しながら、徐々に事件の全貌を明かしていきます。     シンキングタイムでは、配布された捜査資料から登場人物の証言、事件現場周辺の見取り図、新聞の切り抜きなどの情報を駆使して、神津から出された問題に回答していきます。手紙には時代背景を考慮したデザインの切手が使われていたり、新聞記事が本物のように作り込まれていたりと、没入感を高めるための工夫が細部まで凝らされていました。 与えられた時間が各4分～12分と非常にタイトなうえ、事件が起きるごとに新しい資料が追加されていくので、議論はかなり慌ただしいものに。     取材でうかがった筆者も、ありがたいことに参加者に配られる捜査資料一式をいただくことができました。舞台映像で登場人物たちのセリフや行動を見逃さず、捜査資料を隅々までチェックすれば真相にたどり着けるはず……ですが、こういったイベントの参加経験がなかったため、資料に目を通すだけでほとんどの時間を使ってしまいました。 しかし、一方の参加者は議論しつつ、初対面でもスムーズに書記係、資料を読み込む係と役割分担を行うなど、ずいぶん手慣れた様子。その発想力の高さや回答をまとめるスピード感は驚愕の一言でした。 何名かにお聞きしたところ、多くは謎解きイベントの常連。なかには毎日のようにマーダーミステリー（自らが登場人物になる会話型の推理ゲーム）をやっているという強者もいたので、レベルの高さにも納得です。 最後のシンキングタイムが終了した段階で、推理内容をチームごとにプレゼンテーションの時間が設けられます。結果、どのチームも見事に真犯人をつき止め、トリックや犯行動機もほとんど当てていたことが明らかになり、参加者の表情も満足げ。     最優秀チームを選ぶ審査は、舞台『呪縛の家』の構成・演出を手掛けたノサカラボ主宰の野坂実さんが直々に担当しました。講評では「ハイレベルな戦いでしたね。皆さん阿吽の呼吸で、この回答の正解率。個人的には全チーム最優秀にしたいです」と大絶賛。 「こんなふうに解いていただけるなら、またお芝居でもトリッキーなものを作りたいと思いますので、ぜひ遊びに来てください」とメッセージを送り、舞台の思い出話などもたっぷり語って会場をわかせました。   約2時間半のアトラクションを終えた参加者からは「推理時間が短く、それほど推理が得意ではないのでどうなるかと心配でしたが、チームが経験豊富な方ばかりで議論するのも楽しかったです。次回があったらぜひまた参加したいです！」、「古いお屋敷が好きなので、ここ（雑司が谷旧宣教師館）でミステリーイベントが体験できたのがうれしかったです。雰囲気がでていて気分が上がりました」といった声が聞かれるなど、おおむね好評だったようです。   ■公式のインタビュー動画も公開されています   初心者ながら筆者もじゅうぶん楽しめました。2日間限定のアトラクションであったのが惜しく、次回の開催も期待したいところです。     アトラクション終了後、会場には神津恭介役の林一敬さんが登場。野坂さんとともに2024年2月20日～31日の期間に池袋・サンシャイン劇場で上演される新作舞台『わが一高時代の犯罪』をアピールしました。 じつは今回のアトラクションの様子をこっそり見ていたという林さん。「終わってしまった舞台を、映像とともにこういったイベントとして開催できたこと、それが僕の作品でできたことがとてもうれしいです。これを機に神津恭介というキャラクターを皆さんに知ってもらえたらと思います」とコメントしました。     最優秀チームとして選ばれた参加者に、林さんから『わが一高時代の犯罪』の招待券がプレゼントされるサプライズも。優れたチームワークに賞賛の言葉が送られました。   今後も「池袋ミステリータウン」ではさまざまなミステリーアトラクションが展開予定とのこと。WEBページでは現在開催中のアトラクションをチェックできますので、ぜひ一度のぞいてみてください。       ＜過去の取材レポート＞ 【取材レポート】「連載30周年記念 名探偵コナン展」が池袋で開催。6つのテーマで歴史と魅力を体感、初期設定資料も初公開 【取材レポート】池袋東武のバレンタイン「ショコラマルシェ」が1月31日から開催。過去最多92ブランドが大集合！ 【取材レポート】常設店「ちいかわレストラン」が池袋PARCOに誕生！大人もオーダー可能なお子様ランチなどが楽しめる 【取材レポート】池袋に大型アミューズメント施設「GiGO総本店」がグランドオープン！ 地域最大級の品ぞろえを誇る旗艦店 【体験レポ】サンシャイン60展望台が「てんぼうパーク」としてリニューアルオープン！緑に囲まれた空の公園で憩いの時間を過ごす 取材レポート一覧はこちら

  サンシャイン水族館（東京・池袋）では、2022年9月30日（金）～12月18日（日）の期間、夜間特別営業「終わりは始まり展～生き物たちの終焉～」が開催されています。 生き物たちの「死」から始まる新たな命の物語に触れられる本イベントでは、普段は展示されていない、貴重な生きたチュウゴクオオサンショウウオも特別展示されているほか、美しい「光の柱」のフォトスポットも出現！ 開幕に先立って行われた報道内覧会で本イベントを体験してきましたので、会場の様子や展示内容をレポートします。     生き物たちの死とその先にフィーチャーした「終わりは始まり展 ～生き物たちの終焉～」   サンシャイン水族館の夜間特別営業といえば、2019年から2021年の3年連続でパワーアップを繰り返しながら開催され、生き物の繁殖戦略や性の神秘を18禁スレスレ（？）なアヤシイ雰囲気の中で紹介した「性いっぱい展」の好評ぶりが記憶に新しいところ。 水と緑に包まれた「天空のオアシス」として、とくに爽やかで癒しのイメージのあったサンシャイン水族館の印象を塗り替えるような異色のイベントでした。 今回の夜間イベント「終わりは始まり展」で注目しているのは「性」ではなく「生」のほうで、生き物たちの「死」と「その先」をコンセプトにしています。     同館は、目まぐるしく変わる世界情勢、混沌とした現代において、死に対して世代問わず意識を向ける機会が増えたのではないかと考えたといいます。 生物の死については「性いっぱい展」の“性”同様に触れづらい題材で、これまで表立っては紹介してこなかったそう。 しかし今回は、過酷な環境の中でも精一杯生き抜こうとし、自らの命の終焉（死）が次の命へつながっていくという「生き物の尊さ」を丁寧に紹介することで、改めて「生きること」を考えるきっかけになればと期待して、本イベントの開催に至ったとのことです。   ※夜間特別営業ということで、本イベントの開場時間は18：15〜21：00となっていますのでご注意ください。 （通常の水族館の開場時間は10：00～18：00です。また、この時間に特別展会場では「美味しくてすごい生き物展」が11月6日まで開催中） ※通常の水族館入場券や年間パスポートでは本イベントを鑑賞できません。   個としての死、種としての死…生き物たちのさまざまな死に触れる。生きたチュウゴクオオサンショウウオやラッコの剥製も特別展示！     それでは、本イベントの見どころや、通常の営業時と本イベントでは館内のどんなところが違うのかご紹介していきます。 まず、館内には本イベント限定のオリジナルBGMが流れていて、海の生き物がいる本館1階、水辺の生き物がいる本館2階、ペンギンやアシカがいる屋外のマリンガーデンでそれぞれ曲が違います。 話によると、通常営業中は明るく癒し系なBGMを流していますが、夜間営業中は死というセンシティブなテーマを扱っているので、しんみりするような曲を新規に制作して流すことにしたそう。 「死」×「しんみり」ということで、「落ち込んだ気分で水族館を出ることになるのでは……？」と不安がよぎりますが、マリンガーデンに向かうにつれて「生き物たちが希望をもって力強く生き抜くというイメージで盛り上がる曲調」（福井さん談）になっていくのでご安心ください。     館内を進んでいくと、生き物の横に本イベント用の展示解説パネルが追加で置かれていました。 水族館全体としては約550種類の生き物がいるそうですが、今回はその中からイベントテーマに沿った死や絶滅に関するエピソードをもつ生き物の一部をピックアップして紹介。 詳しい解説はパネルについたQRコードからスマホで読むことができます。     卵から成魚になるまでのマイワシの生存率は、なんと数万分の１。多くは大型魚類やクジラに食べられ、寿命を全うできる個体はほとんどいません。 ここではそんなマイワシなどの小型生物の無数の死が、ひとつの大きな生物の命を支えていることを解説していました。 せっかくなので、いくつかエピソードを紹介していきます。     こちらは、するするとカーテンがひるがえるように優雅な動きをするミズダコ。目の前に人が来ると歓迎しているのか威嚇しているのか、元気いっぱいに腕を広げて動き回っていましたが、このミズダコの死に方がなかなか切ないです。     約2週間かけて岩の隙間などに産卵するミズダコのメスは、その後数か月にわたって卵から離れず、撫で、新鮮な水を送って守り続けます。その間、ミズダコ自身は食事をしません。そして卵が孵化したのを見届けると、力尽きて死んでしまうのだとか。そんな～。 次の命をつないだところで、自らの命の終焉（死）を迎える。「終わりは始まり展」を象徴するようなエピソードです。 「ならオスは？　メスに子育てを任せて悠々自適か？」と思って調べてみたら、卵の孵化を見届けるどころか、交接の後にすぐ死んでしまうそうです……。どうして……。     クラゲパノラマやクラゲトンネルなど、クラゲをメインにしたムードたっぷりの人気エリア「海月空感」の主役、ミズクラゲも本イベントでピックアップ。 ミズクラゲは成長する前、ポリプという小さいイソギンチャクのような見た目をした時期があります。 ミズクラゲになると老いたら死ぬだけですが、ポリプの時期は何度でも分裂してクローンを増やすことができ、しかもポリプとしての姿を保ちながら何年も生きることができるのだといいます。 個体としてのミズクラゲは死んでも、ポリプとして同じ遺伝子が生き続ける。ミズダコとはまったく異なる死と命のあり方ですね。     個体としての死ではなく、種としての死にまつわるエピソードも。 たとえばドラゴンのような見た目で観賞魚として人気のアジアアロワナ。乱獲により自然界では数が激減していて、「幸運を呼ぶ魚」と考えた人間のせいで反対に不幸な状況に追い込まれた生き物です。 一方で数を増やしているのは、温かな南方の海で暮らす熱帯魚のチョウチョウウオ。海流の影響で北方の海に流されることがあり、それが冬であれば本来寒さに耐えられず死んでしまいます。しかし、最近は温暖化の影響で水温が上昇した結果冬でも生き残り、生息域を広げているといいます。 「かわいい魚がいろいろな場所で見られるのはうれしいけれど、それが温暖化の影響であれば手放しで喜んでいいものか？」と環境問題を考える意味で取り上げたとか。     さらに、本イベントには水族館の飼育スタッフさんが約1か月かけて一から制作したオリジナル模型が登場しています。     タイヤの中にキラキラとカラフルな貝殻がたくさん入っていました。解説ナシに見ればちょっと退廃的でおしゃれなオブジェのようですが……？ これは漁網や船のロープなどが切れたり捨てられたりして海を漂った結果、持ち主のいないものが魚を捕えてしまう「ゴーストフィッシング」を再現したもの。 見えているのはヤドカリの貝殻。海底を歩き回るヤドカリがタイヤに入ってしまうと、タイヤ内部はネズミ返しのようなつくりになっているので出られず、そのまま死んでしまうそう。 ヤドカリは海の生き物の死骸を食べる「分解者」という役割を担った生き物です。 そのフンをバクテリアが分解し、死骸の有機物が自然に還り、それがまた新しい命の源になる。海はそうやって循環していますが、ゴーストフィッシングはその循環に大きな悪影響を及ぼす……身近な廃棄物が生態系を壊していることを伝えています。 こちらも、別の命を支えるわけでもなく、次の命へつながるわけでもない、望まれない死の形ですね。     また、普段はバックヤードで飼育されている絶滅危惧種・チュウゴクオオサンショウウオも本イベント限定で会場に姿を現しています。 ぼんやりした外見ですが、意外と機敏に動くこともあって見ていて飽きません。     特別な展示といえば、サンシャイン水族館でかつて飼育されていたロシアラッコの剥製も置かれていました。4本足で立っている姿が新鮮です。     前足で目を覆ったり、流されて仲間とはぐれないように手をつないで眠ったりと、なにかとかわいいシーンがメディアで取り上げられることの多いラッコ。しかし、実は上質な毛皮を目的に乱獲が行われ、絶滅危惧種に指定されるほど数が減少。現在国内の飼育数はわずか３個体しかいないという事実に驚きました。 近年では保護活動の成果が表れ、自然界での個体数は増加しているそうですが、増えたら増えたでラッコの食事事情は漁業へ大きな影響があり……。人との共存の難しさについて考えさせられる解説が読めました。 個としての死、種としての死。人間のせいで迎えてしまう「その先」につながらない死。 通常の水族館と変わらず、単純に生き物たちの姿を楽しめるのはもちろん、プラスアルファであまり知られていないさまざまな死の形やそれを取り巻く環境問題を知り、生きること、未来のことについて考えを巡らせるきっかけにもなる。 大人はもちろん、ぜひ子どもたちにも参加してほしいイベントだと感じました。   あなたは生き残れるか！？「命を繋げ！運命の選択」クイズは意外と難問     館内ではほかにも、飼育スタッフさんたちが考案した「命を繋げ！運命の選択～自然の中を生き延びろ！～」という全6問のクイズが出題されています。 来場者が魚になった気分で、過酷な自然界を生き抜く術をクイズ形式で楽しみながら学べるコンテンツ。もちろん、クイズは実際に生き物たちに起こりうることを題材にしています。 子どもでも答えられるレベルかと思いきや意外と難問も多く、サンシャインシティの広報の方も6問中2問しか正解できなかったと話していました。実はひっかけ問題も混ざっていたり……？　先入観を捨てて楽しんでみてください。   大型水槽・サンシャインラグーンにフォトスポット「光の柱」が出現！     エイをはじめ1500尾ほどの魚たちが泳ぐ、浅いサンゴ礁をイメージしたサンシャイン水族館で一番大型の水槽・サンシャインラグーン。 普段は南国の透き通った海を思わせる鮮やかなホワイトとブルーの照明で照らされている場所ですが、本イベント中は照明を落とし、一筋の黄色い光を差し込む演出を加えたフォトスポットに。 これは本イベントのキーワードである死＝天に召されていくイメージで「光の柱」（天使のはしご）を表現したとのこと。（写真だとちょうどエイが召されかかってますね……） ぜひ幻想的な１枚をどうぞ。     マリンガーデンもイベント限定のライトアップ！生き物たちの命のバトンを描いたサンドアートムービーが夜景に映える     屋上エリアのマリンガーデンも、普段は水族館らしく青を基調とした照明で照らされていますが、本イベント中はオレンジや黄色など、暖色系の照明で光に導かれていくイメージの演出が行われています。     マリンガーデンを奥まで進むと、サンドアート集団SILTと飼育スタッフさんたちが制作した、生き物の命のバトンがつながれていく様子を描いたサンドアートムービー「生命の灯火（いのちのともしび）～サンドアートで紡ぐ命の物語～」が放映中。1回見終わるのに５分弱ほどです。 夜景の中で流れる、尊くもときに非情である生き物たちの世界の物語。壮大なBGMの盛り上げもあり、ここまでの展示でたくさんの生き物の死を学んできた方であれば、きっとこの鑑賞体験は胸に残る記憶となるはず。 ちなみに、サンドアートムービーが置かれているのはサンシャイン水族館名物、ケープペンギンが空を飛ぶような姿が楽しめる「天空のペンギン」の水槽の下です。…